Hi everybody, the summer is almost over and it’s time to be on the road again. Next show here :

http://www.alplanfolkfestival.com/

 SSS

Curieusement en dernière partie de soirée (gageons que Phoebe Killdeer ne se sentait pas de clôturer si tardivement ce festival et préférait laisser ce soin à un groupe plus "connu" dans ce lieu), voici les Starboard Silent Side, que l’on taggera de SSS sans qu’ils nous en veuillent.

Quatuor qui m’épatera toujours par sa simplicité et l’esthétisme d’ensemble qui se dégage de ce groupe et de ses quatre membres, quelque chose d’inexplicable. Comment arriver à vous le définir autrement, simplement ? Ils sont beaux. Je ne trouve rien d’autre.

Les voilà donc tous les quatre (exit ce soir Buni, le violoniste "intérimaire" et "voyageur", performeur sur l ‘album et sur de nombreuses dates). Mij, leader suédois au chant et guitare, accroche immédiatement, dès le premier morceau, par cette voix et cette interprétation si particulière. C’est captivant, envoûtant.

Stouf, guitariste français et faussement débonnaire, tire sur sa guitare des sons plus électriques, qui viennent compléter agréablement les sonorités d’ensemble plus mélodieuses de SSS. Stouf cherche à s’échapper, à faire décoller le set à de nombreuses reprises, tournant sur lui-même, bondissant parfois, là se jetant à terre sans crier gare. Stouf semble vivre pleinement sa musique comme Mij semble, lui, vivre pleinement ses textes et son interprétation.

Nico, bassiste flegmatique, ne se dépare pas de son attitude plus intériorisée. Il dessine les ondes de cette musique de sa ligne de basse tout en délicatesse. A noter la merveilleuse interprétation du batteur, Thibaud. Rarement on s’attarde sur le jeu des batteurs. Ca a pourtant été mon cas à plusieurs reprises, subjugué par les rythmes délivrés par ce batteur ultra-discret. Un jeu tout en maîtrise et délicatesse. Superbe, mais malheureusement un peu perdu en fond de scène. (Ô staff du Mistraal Indie Festival, merci de mettre plus en scène les batteurs de votre programmation).

Malheureusement, le set aura du mal à décoller. Ce groupe qui dispense pourtant une musique qui sent bon le large, les horizons, les landes et mers d’ailleurs, est trop dispersé sur cette scène. Leur musique est difficilement canalisée dans ce lieu trop grand, trop ample, trop balayé par les vents. D’autant que la petite troupe humoristique citée précédemment et maintenant largement majoritaire dans le public désormais clairsemé compte tenu des conditions météo et de l’heure tardive, n’en a visiblement pas fini avec sa cargaison de vannes à deux balles ("qu’est-ce qu’il a dit ? C’est du suédois, j’comprends pô").

La puissance de Phoebe Killdeer et de ses Straws, poussée par les éléments et le site, a marqué mon esprit, et a un peu écrasé de son poids la musique plus confidentielle du quatuor, pour lequel finalement j’aurais paradoxalement préféré un peu plus de confinement, plus de concentration. Sans ternir la volonté et l’honnêteté du quatuor, la sauce a du mal à prendre en ce qui me concerne, et je reste un peu sur ma faim.
Et j’ai déjà hâte de les retrouver, eux et leur superbe musique, sur scène.

Samedi

Contrairement à la veille, on arrive à temps pour la dégustation de vin offerte en début de chaque journée du festival. Le bouche à oreille (repris par Erevan Tusk hier sur scène) avait raison : le rosé est excellent. Quant à la pression, elle est artisanale, et appréciée des festivaliers. Musicalement, la soirée est entamée par Dawn, quintette pop-rock qui se fait remarquer par la qualité des compositions, la présence d’un violoncelle et une voix féminine très belle, surtout dans les moments les plus calmes. Le groupe peut aussi surprendre en reprenant "My heart belongs to daddy" de Cole Porter - et rendue célèbre par Marylin Monroe - avec une touche hispanisante, la chanteuse Aurore faisant à l’occasion apprécier ses qualités de danseuse. Le trio 49 Swimming Pools nous charme une fois de plus par ses pop-songs à l’ancienne, conservée dans les meilleurs fûts. Le set est composé pour moitié de titres d’un album à paraître, qui se situent (au moins) à la hauteur de celles du premier et superbe opus "Triumphs and disasters, rewards and fairytales". Pas de doute : Emmanuel Tellier n’a jamais été aussi inspiré, même au temps de Chelsea. Quant à la prestation du groupe ce soir, elle est à nouveau impeccable. Si la veille Jungle Fever avait fait beaucoup de mal à l’image de la scène locale, les avignonnais Pony Taylor réussirent l’exploit d’effacer totalement cette impression. Le quintette pratique une pop sixties et psyché, relevée par un superbe orgue Hammond, avec beaucoup d’énergie. Une révélation de plus lors de ce festival. L’Australienne Phoebe Killdeer est la tête d’affiche de la soirée. Connue pour sa participation à Nouvelle Vague, elle présente un autre visage avec ses Short Straws : la musique est rock et bluesy, on pense parfois à PJ Harvey - pompage flagrant quand sur un titre les projecteurs s’éteignent et la lumière est uniquement assurée par une lampe qu’elle porte, exactement comme la chanteuse du Dorset pendant "Working for the man" sur la tournée "To bring you my love" il y a quinze ans. Malheureusement les compositions ne sont pas au niveau de celles de PJ, et Phoebe Killdeer agace à la longue en en faisant trop, donnant l’impression d’une diva rock. Cette sensation est cependant contrebalancée par la qualité des musiciens qui l’entourent - auxquels s’ajoute dès la moitié du set le saxophoniste Quentin Rollet (ex-Prohibition, cofondateur du label Rectangle). Pour clore cette première édition du festival, Starboard Silent Side propose ses ballades folk parsemées de montées de tension lyriques à la manière de Radiohead ou d’Arcade Fire. Mij, le chanteur scandinave, se lâche de plus en plus au cours du set, et complètement sur le dernier titre joué, une reprise de "From her to eternity" de Nick Cave, qu’il finit étendu sur la scène.

Pour être complet, il faudrait aussi mentionner les excellents DJ qui ont assuré les transitions entre les concerts. Première édition réussie donc pour ce nouveau festival, auquel on souhaite qu’il devienne un rendez-vous régulier chaque été.

par Gilles Ferté  

Narrow Terence & Starboard Silent Side - ‘Cave in Hell’ from Ziknation on Vimeo.

Starboard Silent Side était à la Flèche d’Or pour un de leur trop rare concert. Avec sur l’affiche du concert programmé le même soir The Bokononists et Starboard Silent Side, il était un peu hors de question de rater cette évènement. Starboard passait en dernier ce soir-là. Après un généralissime set de Johnny Borrell et de son nouveau groupe difficile de passer derrière. Les garçons de Starboard l’ont fait et s’en sont plutôt très bien sortis. Certes ce n’est pas du grand set punk-rock dégoulinant de sueur et de riffs de guitares bien énervées. Non. Starboard Silent Side c’est des titres qui transportent, qui font voyager, qui peuvent par moment arracher une larme. C’est un peu le calme après la tempête… Le silence après que les éléments se soient déchaînées. J’aurais voulu peut-être que Starboard se déchainent un plus, malheureusement il a fallu attendre le tout dernier titre pour que les garçons se lâchent définitivement. On leur pardonne, leur musique reste tout de même somptueuse. Et je continuerais encore à les suivre.

On a d’abord du mal à retenir leur nom. Traduit littéralement, on se heurte à un « côté silencieux de la planche des étoiles » qui ne veut pas dire grand chose. Les anagrammes possibles, « sad lesbian distorter » ou encore « nobler dead satirists » sont autant de fausses pistes destinées à embrouiller les occultistes érotomanes et les herméneutes adeptes d’Onan. Traduit avec davantage de précision, il nous faut invoquer des notions de nautique en plus de polyglottisme tarboard Silent Side, ce serait en fait un certain « tribord silencieux » qui, sans se départir de son aura de mystère, nous oriente quelque peu : il sera question de voyage en mer, de voyage au long cours, d’aventure… Mais pas tant dans les textes que dans l’atmosphère de la musique elle-même, tout comme l’amitié évoquée dans le titre renvoie davantage au lien qui unit les membres du groupe qu’aux thèmes abordés.

Le premier album de Starboard Silent Side est une révélation et mérite son lot de louanges ; autant de bons morceaux, c’est rare dans la production actuelle. S’il y avait une critique – qui n’en est pas tout à fait une – à formuler, ce serait peut-être de déplorer qu’on ne retrouve pas sur l’album toute l’intensité que le groupe est capable de déployer en concert : Mij, le chanteur s’y montre moins démonstratif, donne moins de la voix, chose qu’on aimerait pourtant plus fréquente sur disque, malgré certains instants clés, comme à la fin de « Runaway Clay » ou de « Dwayne ». Pour leur défense, on dira sans doute qu’on gagne en subtilité et en maîtrise ce qu’on perd en énergie brute. Peut-être que le groupe saura imprimer un peu plus de mordant rock dans son prochain album !
Avec un sens de la composition et de l’écriture déjà bien affirmé, et une marge de progression certaine, Starboard Silent Side est sans conteste un groupe à suivre, que l’on se trouve à bâbord ou à tribord, ou bien qu’on préfère la terre ferme et le plancher des vaches. Alors c’est parti, moussaillons, fermez les yeux, tendez les oreilles et déployez vos plumes, on lève l’encre !

http://fp.nightfall.fr/index.php?idchoix=2509